« Nos géantes » : Une exposition monumentale à découvrir au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière

Exposition "Nos géantes" La Louvière

Comme dirait un célèbre guide, voici une exposition qui vaut vraiment le détour !   Nous avons adoré ! 

Le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière accueille actuellement une exposition remarquable intitulée « Nos géantes ». Ouverte jusqu’au 2 juin 2024, cette exposition est bien plus qu’une simple présentation d’œuvres d’art. Elle est une célébration de la grandeur, au sens propre comme au figuré, rassemblant 112 artistes et leurs œuvres exceptionnelles, choisies parmi les 16.000 pièces de la collection du Centre.

L’exposition « Nos géantes » est en fait un ensemble de trois expositions distinctes, chacune occupant un étage du bâtiment. Elle met en avant des œuvres impressionnantes, non seulement par leur taille, mais aussi par leur importance artistique et émotionnelle. Ces œuvres sont des géantes dans le monde de l’art, grâce aux techniques particulières utilisées pour leur réalisation et à la place qu’elles occupent dans le parcours de chaque artiste.

Christophe Veys, le directeur du Centre de la Gravure, souligne la complexité de créer de telles œuvres immenses, en particulier en gravure, où les contraintes techniques sont importantes. L’exposition propose également un espace atelier où les visiteurs peuvent découvrir ces différentes techniques et participer à de nombreuses animations.

Parmi les expositions, « Dire merci : Jacqueline Cigrang » au premier étage met en lumière l’apport considérable de cette artiste à la collection du musée. Au dernier étage, les visiteurs peuvent explorer la vie même du musée à travers ses collections permanentes, présentées en six chapitres et enviables à l’échelle européenne.

L’exposition « Nos géantes » interroge sur l’importance des formats en gravure depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Elle présente une diversité de stratégies adoptées par les artistes, comme l’utilisation de papiers immenses, la fragmentation ou la série. Parmi les artistes exposés, on retrouve des noms prestigieux tels que Pierre Alechinsky, Karel Appel, Eduardo Chillida, Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Joan Mitchell, Pablo Picasso, et bien d’autres.

L’exposition « Nos géantes » est une  expérience incontournable pour tous les amateurs d’art moderne. Chez Blogdelart.be, nous sommes impressionnés par la qualité exceptionnelle des œuvres exposées et recommandons vivement cette exposition à tous. C’est une expérience artistique à ne pas manquer !

Auteurs de l’article : Martin et Philippe Brognon pour blogdelart.be

Avis de blogdelart.be : une exposition à voir absolument ! Vraiment exceptionnelle par la qualité des œuvres exposées – à recommander pour tous les amateurs d’art moderne.

Christian Willems, le magicien de la récup !

Christian Willems, le magicien de la récup !

En poussant les portes de la gallerie Au Studio 33 à MONS lors de l’exposition qui a eu lieu cet été nous avons eu un véritable coup de coeur pour les oeuvres de Christian Willems. Ancien batteur de feu Pierre Rapsat, cet artiste a trouvé sa voie en créant un monde fantastique peuplés de robots et autres objets revisités qu’il réalise en récupérant toute sorte d’objets.  En voici quelques photos qui valent mieux qu’un long discours.

 sculptures de Christian Willems
 sculptures de Christian Willems

Christian ne se définit pas , nous dit-il , avec beaucoup de modestie , comme un sculpteur mais plutôt comme un assembleur et nous explique qu’il n’utilise pas la soudure ni la colle mais des vis et des boulons pour réaliser ses oeuvres. Toujours est-il que sculpteur ou pas nous avons découvert un véritable artiste passionné à la créativité débordante et communicative.

 sculptures de Christian Willems

Christian Willems tenant son robot « Jimmy Rocket » pour qui nous avons craqué …

Jimmy Rocket par Christian Willems

Nous vous invitons à faire un tour sur le site de Christian Willems et aussi sur sa page facebook pour découvrir ce fabuleux artiste qui vous fera rêver nous en sommes sûr.

Kai.K.Hsiao, un génial photographe de rue, à découvrir absolument !

Kai.K.Hsiao, un génial photographe de rue, à découvrir absolument !

Une alliance réussie du street-art, du minimalisme, des formes et des couleurs

Lorsque j’ai découvert ce photographe Taiwanais sur instagram, j’ai eu un véritable « coup de coeur ». Son style mélangeant minimalisme , photos architecturales et urbaines, et photos de personnes en mouvement est vraiment très esthétique !

Il joue remarquablement avec les ombres, les couleurs et les formes pour construire des compositions photographiques totalement géniales…

En voici quelques exemples tirés de son compte instagram :

Photographies de Kai.K.Hsiao street art minimaliste

Assurément un photographe à suivre !

BIOGRAPHIE DE KAI.K.HSIAO :

Street Photographer

Writer

Speaker

Educator

I retired last year from HP Inc., a computer and printer company with more than 170 presences in the world. Was the Head of Global Procurement Services with 12 offices globally. Being travelling around the world for business frequently before my retirement, I never failed to bring my camera along in my journey.

I started my photography at 30. I took travel photos most of the time.  7 years ago I wrote a photography textbook about composition, then started my workshop to teach after the book was published. Eventually, I found that street photography is the one I can demonstrate my composition rules. I then bring the ideas into teaching materials and have been teaching street photography for several years.  

Street Photography is now not only my hobby, but also my life. I live and breathe with it.

Lived in Vancouver, Canada for years before I returned to Taiwan in 1997. However, I was born in Taiwan and have spent most of my life in Taiwan too. 

traduction en français:

Kai Hsiao

Photostoppeur

Écrivain

Conférencier

Éducateur

 

J'ai pris ma retraite l'année dernière de HP Inc., une entreprise d'ordinateurs et d'imprimantes avec plus de 170 présences dans le monde. A été chef des services d'approvisionnement mondiaux avec 12 bureaux dans le monde. Voyageant fréquemment à travers le monde pour affaires avant ma retraite, je n'ai jamais manqué d'apporter mon appareil photo dans mon voyage.

 

J'ai commencé ma photographie à 30 ans. Je prenais la plupart du temps des photos de voyage. Il y a 7 ans, j'ai écrit un manuel de photographie sur la composition, puis j'ai commencé mon atelier pour enseigner après la publication du livre. Finalement, j'ai découvert que la photographie de rue est celle où je peux démontrer mes règles de composition. J'intègre ensuite les idées dans des supports pédagogiques et enseigne la photographie de rue depuis plusieurs années.

La photographie de rue n'est plus seulement mon passe-temps, mais aussi ma vie. Je vis et respire avec.

  

J'ai vécu à Vancouver, au Canada, pendant des années avant de retourner à Taïwan en 1997. Cependant, je suis né à Taïwan et j'ai également passé la majeure partie de ma vie à Taïwan.

Sculptures de Stéphane Halleux, un magnifique monde imaginaire

Stéphane Halleux est un artiste sculpteur belge né le 6 juillet 1972 à Chênée en Belgique1. Il est aujourd’hui reconnu internationalement . Il a notamment créé le personnage de « Mr Hublot », devenu le héros d’un court métrage2,3, film récompensé par l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 20144. (source: WIKIPEDIA )

Stéphane Halleux crée des personnages à partir d’objets récupéré, de bois, de cuir. Le résultat est tout simplement magnifique et nous transporte dans un univers enchanté mélange de Jules Verne et de cinema d’animation.

voici quelques épingles pinterest illustrant sa production.

Assurément un coup de coeur.

Louise Kopij, des bijoux de pierres et de plumes

Louise Kopij, des bijoux de pierres et de plumes

En cherchant à écrire un article sur les artistes créateurs de bijoux, j’ai découvert les créations de Louise Kopij, et ce fût directement un « Coup de coeur » …

Le style tout d’abord, avec un recours à l’asymétrie pour les boucles d’oreille, mais surtout pour l’emploi de matériaux naturels fait de pierres et de plumes , et même parfois des matériaux plus insolites comme des dents de requins, qui rendent chaque création unique.

La démarche est ici de respecter la matière naturelle et de la sublimer pour créer des compositions originales.

A travers ses compositions, Louise Kopij nous délivre aussi un message poétique , une atmosphère , où la beauté de la nature est mise en avant.

Elle propose aussi, fait rare, de vous créer des bijoux sur mesure au départ de vos envies, de vos inspirations …

Assurément, Louise Kopij est une artiste à découvrir, et à suivre.

Aussi, je vous invite à aller faire un tour sur son site.