Plongez dans l’Univers de la Substance : Exposition à Paris

Plongez dans l’Univers de la Substance : Exposition à Paris

Substance actuelle

 

L’Art de la Matière et du Concept

L’exposition “Substance Actuelle” explore la notion de substance dans l’art contemporain en mettant en avant des œuvres qui incarnent une présence matérielle et conceptuelle puissante. Des médiums traditionnels tels que la peinture et la sculpture côtoient des formes plus contemporaines comme la photographie et l’art numérique.

Chaque œuvre a été soigneusement choisie pour sa capacité à communiquer une substance tangible et une signification profonde au spectateur. Venez plonger dans l’univers de la matière et de la créativité du 29 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Etienne de Causans, située au 25 rue de Seine à Paris.

Laissez-vous emporter par la texture, la matière et l’émotion que ces artistes contemporains ont su capturer dans leurs créations. Une expérience artistique à ne pas manquer !

 

expo substance actuelle Paris Hybrid's crip

29 mai – 8 juin 2024

localisation de la Galerie

Substance Actuelle : L’Art de la Matière et du Concept

Du 29 mai au 8 juin 2024

La Galerie Etienne de Causans, située au 25 rue de Seine à Paris, accueille l’exposition “Substance Actuelle” organisée par Hybrid’s Crib. Cette exposition explore la notion de substance dans l’art contemporain, mettant en avant des œuvres qui incarnent une présence matérielle et conceptuelle puissante.

La Matérialité et l’Émotion

L’art contemporain se nourrit de divers médiums, allant des techniques traditionnelles comme la peinture et la sculpture aux formes plus modernes telles que la photographie et l’art numérique. La substance actuelle se réfère à la matérialité des éléments physiques qui composent une œuvre d’art. Elle va au-delà de la simple apparence visuelle pour toucher nos émotions et notre perception.

Des Artistes Engagés

L’exposition présente une sélection d’œuvres d’artistes contemporains qui se distinguent par leur utilisation novatrice des matériaux. Leur exploration de la texture, de la matière et leur engagement conceptuel profond sont au cœur de cette exposition. Chaque pièce a été soigneusement choisie pour sa capacité à communiquer une substance tangible et une signification profonde au spectateur.

Les Matériaux en Dialogue

L’une des sections phares de l’exposition est intitulée “Les Matériaux en Dialogue”. Elle propose une exploration tactile de la richesse de la texture à l’état brut. Les créations d’artistes tels qu’Annie Cicatelli, Marine Assoumov, ou encore Eric Beauplace nous invitent à ressentir la matière, à la toucher du bout des doigts.

L’Organique Substantiel

Une autre partie de l’exposition, “L’Organique Substantiel”, nous plonge poétiquement dans l’univers de la substance des formes. Les œuvres de Naomi Baou, Barbara Nazarenko, et Hélène Maris nous transportent dans un monde où la matière prend vie, où les formes s’animent.

Réalité Ambiguë

Enfin, “Réalité Ambiguë” nous offre un regard sur le réel, le trouble et le minimal. Les créations de Roz Delacour, Franck Benoualid, et Nicola Bertoglio nous invitent à questionner notre perception du monde qui nous entoure.

Artistes

La liste des artistes exposant:

Créations Annie Cicatelli / Cougoulat-Breitel / Marine Assoumov / Gilles Candelier /

Alain Guillon / Sandra Juge / Mathilde Sixx / Jade R. / Anissa B. / Catherina K./

Corynne Sculfort / Deepa Khanna Sobti / Lidia Wojtowicz / Céline Weber / Eric Beauplace /

Jean-Pierre Labesse / Rita Kortshok / Michèle Coudert / WRD & SAM / David Cow /

Franck Brossy / Philippe Yvon / Milkisa / Catherine Villa /

Luc Arrignon / Christine Houssay CHr / Mehnoush Modonpour

Naomi Baou / Lawrence / Barbara Nazarenko / C aussi Clair / Catherine Vaesca /

Arnaud Schmeltz / BRI-JCH / Hélène Maris / Françoise Hubert /

Nathalie Pierre / Hélène Modebadze

Roz Delacour / Charlie B. / Franck Benoualid / Christian Deroche /

Nicola Bertoglio / Pierre Geist /

Jean-Michel Daux / Serge Guarnieri

 

Auteurs du présent article: Philippe et Martin Brognon ( MMbeWEB )

« Nos géantes » : Une exposition monumentale à découvrir au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière

« Nos géantes » : Une exposition monumentale à découvrir au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière

Exposition "Nos géantes" La Louvière

Comme dirait un célèbre guide, voici une exposition qui vaut vraiment le détour !   Nous avons adoré ! 

Le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière accueille actuellement une exposition remarquable intitulée « Nos géantes ». Ouverte jusqu’au 2 juin 2024, cette exposition est bien plus qu’une simple présentation d’œuvres d’art. Elle est une célébration de la grandeur, au sens propre comme au figuré, rassemblant 112 artistes et leurs œuvres exceptionnelles, choisies parmi les 16.000 pièces de la collection du Centre.

L’exposition « Nos géantes » est en fait un ensemble de trois expositions distinctes, chacune occupant un étage du bâtiment. Elle met en avant des œuvres impressionnantes, non seulement par leur taille, mais aussi par leur importance artistique et émotionnelle. Ces œuvres sont des géantes dans le monde de l’art, grâce aux techniques particulières utilisées pour leur réalisation et à la place qu’elles occupent dans le parcours de chaque artiste.

Christophe Veys, le directeur du Centre de la Gravure, souligne la complexité de créer de telles œuvres immenses, en particulier en gravure, où les contraintes techniques sont importantes. L’exposition propose également un espace atelier où les visiteurs peuvent découvrir ces différentes techniques et participer à de nombreuses animations.

Parmi les expositions, « Dire merci : Jacqueline Cigrang » au premier étage met en lumière l’apport considérable de cette artiste à la collection du musée. Au dernier étage, les visiteurs peuvent explorer la vie même du musée à travers ses collections permanentes, présentées en six chapitres et enviables à l’échelle européenne.

L’exposition « Nos géantes » interroge sur l’importance des formats en gravure depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. Elle présente une diversité de stratégies adoptées par les artistes, comme l’utilisation de papiers immenses, la fragmentation ou la série. Parmi les artistes exposés, on retrouve des noms prestigieux tels que Pierre Alechinsky, Karel Appel, Eduardo Chillida, Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Joan Mitchell, Pablo Picasso, et bien d’autres.

L’exposition « Nos géantes » est une  expérience incontournable pour tous les amateurs d’art moderne. Chez Blogdelart.be, nous sommes impressionnés par la qualité exceptionnelle des œuvres exposées et recommandons vivement cette exposition à tous. C’est une expérience artistique à ne pas manquer !

Auteurs de l’article : Martin et Philippe Brognon pour blogdelart.be

Avis de blogdelart.be : une exposition à voir absolument ! Vraiment exceptionnelle par la qualité des œuvres exposées – à recommander pour tous les amateurs d’art moderne.

Photos d’Ecaussinnes et environs

Photos d’Ecaussinnes et environs

Cette sélection de photos prise par Philippe et Martin Brognon sont une invitation à découvrir les charmes d’Ecaussinnes et de sa région. Nichée dans la Région du Centre, au coeur du Hainaut, cette belle commune et ses environs regorgent de belles promenades à faire à pied ou en vélo grâce à un réseau de ravel, de sentiers. Pour un aperçu plus complet nous vous invitons à découvrir notre fiche touristique ci-après réalisée pour le Bed and Breakfast El Tyu.

A 92 ans, l’artiste Biagio Pacino se lance dans le métavers

A 92 ans, l’artiste Biagio Pacino se lance dans le métavers

L’artiste Biagio Pancino se lance dans le métavers et ouvre sa galerie virtuelle.

En février 2023, Biagio Pancino ouvre en sa première galerie virtuelle d’art abstrait et d’art éphémère dans le métavers. 

Biagio Pancino, artiste contemporain d’origine italienne, est le précurseur de l’art éphémère. Après avoir réalisé des sculptures et des peintures figuratives et abstraites jusqu’en 1974, il place la pomme
de terre au cœur de ses œuvres pour illustrer l’éphémérité de l’existence et prôner l’instant présent.

L’artiste Biagio Pancino, avec plus de 70 ans de travail, décide de donner une nouvelle vie et un nouvel élan à ses créations en les partageant avec le public à travers le métavers. Fort de son
expérience et de son esprit avant-gardiste, l’artiste contemporain à l’origine du Manifeste de l’art éphémère, fait de son œuvre un objet numérique intemporel.

Pour accéder à la galerie virtuelle cliquez ici. 

Exposition Pol Bury au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de La Louvière

Exposition Pol Bury au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de La Louvière

Va-et-vient

Pol Bury

Va-et-vient entre sculptures et gravures.

Dans le cadre du centenaire de la naissance de Pol Bury, le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, situé à La Louvière, organise une superbe exposition consacrée à une facette moins connue de l’artiste Pol Bury, à savoir la dimension graphique de son oeuvre. L’exposition a pour fil conducteur un va-et-vient entre sculptures et gravures d’où son nom.

Pol Bury gravures sur bois

Du 29/10/2022 au 12/03/2023

3 gravures sur bois de Pol Bury qui évoquent le mouvement.

Artiste

Pol Bury

Pol Bury, né en 1922, est originaire de La Louvière. Influencé par le poète louviérois Achille Chavée, il adhère en 1939 au groupe surréaliste Rupture. L’artiste participe à l’Exposition internationale du Surréalisme à Bruxelles en 1945. En 1947, il rejoint le groupe « Jeune Peinture Belge » et, en 1948, le célèbre mouvement Cobra.

Il contribuera à la revue Cobra comme rédacteur et illustrateur. En 1953, il délaisse la peinture pour se consacrer à la sculpture et au cinétisme. À cette même époque, il crée avec le poète André Balthazar l’Académie de Montbliart et la revue du Daily-Bul, qui deviendra maison d’édition à La Louvière en 1959. Pol Bury est mondialement connu pour ses sculptures monumentales en mouvement. On peut d’ailleurs en admirer une tout près du Centre de la Gravure.

Pol Bury expo Va-et-vient

Extrêmement curieux et créatif, Pol Bury a expérimenté de nombreuses techniques, artistiques. Dans le domaine de la gravure, lui permettant de vulgariser nom oeuvre, il a ainsi réalisé à partir de photographies des ramollisements d’oeuvres célèbres comme la Vénus de Milo ou de personnalités comme Mao Zedong non sans un certain sens de l’humour.

Dans la gravure, il s’est aussi attaché à tenter de reproduire en deux dimensions le mouvement qui animait ses créations en trois dimensions.

 

Nous vous invitons à jouer à un petit quiz sur le thème de l’exposition et le monde de Pol Bury.

Galerie photos

Aperçu de l’exposition

Pol Bury, l’obsession du mouvement

Chez Pol Bury, passionné d’art cinétique, qu’il met en scène magistralement dans ses oeuvres monumentales, le mouvement est une véritable obsession. Aussi, dans son oeuvre graphique, il a recherché à traduire en deux dimensions une impression de mouvement comme dans cet exemple où le mouvement est évoqué par des sphères de tonalité différente qui font penser à un effet de photographies à longue pause où l’on verrait le déplacement de l’objet, ici les sphères qui tombent dans un puits.

Sphère en mouvement

Pol Bury et le ramollissement

Dans les années 70, Pol Bury, jouant à explorer de nouvelles techniques basées sur la déformation d’images, imagine quelques séries intitulées « Ramollissement », qui consiste à transformer une image pour la déformer, la ramollir. C’est ainsi qu’il ramollit une icône de l’histoire de l’art de la Vénus de Milo, ou des personnalités historiques comme le pape Paul VI ou Mao Zedong.

Ramollissement de Mao Zedong

Le ramollissement de Mao Zedong visible à l’exposition « Va-et-vient »

Conclusion : le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de La Louvière réalise ici une magnifique exposition qui rassemble près de 250 oeuvres qui valent vraiment le détour et vous permettront de découvrir une facette moins connue de Pol Bury mais tout aussi intéressante que ses oeuvres monumentales.

Martin & Philippe Brognon

En forme de clin d’oeil aux ramolissements de Pol Bury, voir ici une réalisation numérique de Philippe Brognon.

Adresse

10 rue des Amours
La Louvière 7100 Belgique

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