« Collectionner l’image » : un coup de cœur absolu au Centre de la Gravure
Il y a des expositions qui se visitent, et d’autres dans lesquelles on se laisse absorber.
« Collectionner l’image », présentée au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de La Louvière, fait indéniablement partie de cette seconde catégorie. Dès les premières salles, on comprend que l’on ne va pas simplement regarder des œuvres : on va plonger dans l’imaginaire infini de l’illustration, celui qui façonne nos rêves d’enfants et nourrit encore aujourd’hui notre regard d’adulte.
Un voyage dans la création belge contemporaine
L’exposition rassemble 151 œuvres issues de 43 illustratrices et illustrateurs de la Fédération Wallonie‑Bruxelles. Une diversité réjouissante, qui témoigne de la vitalité de la scène belge :
des univers délicats d’Anne Brouillard aux compositions malicieuses de Kitty Crowther, des lignes sensibles de Claude K. Dubois aux mondes foisonnants de Benoît Jacques, chaque salle ouvre une porte vers un imaginaire différent.
On passe d’un style à l’autre comme on tourne les pages d’un livre : avec curiosité, émerveillement, et ce petit frisson qui accompagne les belles découvertes.
Les ATI, artisans discrets mais essentiels de l’exposition
Impossible de parler de Collectionner l’image sans évoquer le rôle des Ateliers du Texte et de l’Image (ATI), véritables architectes de cette mise en lumière de l’illustration belge. Depuis des années, les ATI œuvrent à valoriser la création graphique et littéraire en Fédération Wallonie‑Bruxelles, en soutenant les artistes, en accompagnant les projets éditoriaux et en développant des actions de médiation culturelle. Leur travail patient, exigeant et passionné se ressent dans chaque choix de l’exposition : la sélection des œuvres, la cohérence du parcours, l’attention portée aux livres, aux originaux, aux gestes de création. Grâce à eux, Collectionner l’image n’est pas seulement une exposition, mais un véritable hommage à la richesse de l’illustration contemporaine et à celles et ceux qui la font vivre.
Un dispositif rare : les livres sont là, à portée de main
L’un des grands plaisirs de cette exposition — et sans doute l’un de ses plus beaux atouts — est la possibilité de consulter librement les livres dont les illustrations sont exposées.
On peut s’asseoir, feuilleter, comparer l’original à sa version imprimée, prendre le temps de s’immerger dans l’histoire, de savourer les détails, de revenir en arrière, de relire une page juste pour le plaisir.
Ce geste simple, presque intime, transforme la visite en expérience sensorielle et narrative.
C’est aussi ce qui rend l’exposition parfaite pour une visite en famille : les enfants s’installent naturellement, happés par les couleurs, les formes, les personnages. Les adultes, eux, redécouvrent la magie du livre illustré, ce territoire où l’art et la littérature se rencontrent pour créer des mondes entiers.
Un hommage vibrant à Michel Defourny
Impossible de ne pas évoquer la présence en filigrane de Michel Defourny, immense figure de la littérature jeunesse en Belgique.
Son regard, sa passion et son incroyable collection — plus de 90 000 ouvrages — irriguent l’exposition.
On ressent presque sa main invisible qui nous guide, nous invite à regarder autrement, à comprendre que l’illustration n’est pas un simple accompagnement du texte, mais un langage à part entière.
Pourquoi on en ressort conquis ?
Parce que « Collectionner l’image » n’est pas une exposition figée : c’est un espace vivant, généreux, ouvert.
On y circule comme dans une bibliothèque idéale, où chaque image raconte une histoire et chaque livre en ouvre dix autres.
On en ressort avec l’envie de lire, de dessiner, de rêver — et surtout avec la certitude que l’illustration est un art majeur, capable de toucher toutes les générations.
Donc une exposition à ne pas manquer !
Si vous êtes amateur d’art, passionné de livres, parent curieux ou simple rêveur, cette exposition est un passage obligé.
Elle rappelle que l’image imprimée, loin d’être un objet du passé, est un territoire d’invention infinie.
Et pour nous, chez Blogdelart.be, c’est un véritable coup de cœur. MAIS ce n’est pas tout car vous pourrez aussi faire d’une pierre 2 coups en pouvant admirer l’exposition de Sara Conti et son pays imaginaire de Corlandia.
Et puis, il y a CORLANDIA : la parenthèse vibrante de Sara Conti
En parallèle de Collectionner l’image, notre visite nous a menés vers une autre découverte marquante : CORLANDIA, l’exposition que le Centre de la Gravure consacre à l’artiste italo‑belge Sara Conti.
Connue pour ses silhouettes féminines et ses figures protectrices qui apparaissent sur les murs des villes, Conti déploie ici un univers plus intime, presque chuchoté. Ses œuvres — sérigraphies, impressions, dessins — composent un territoire sensible où se mêlent mythologie personnelle, douceur, fragilité et force intérieure.
On circule dans CORLANDIA comme dans un paysage émotionnel : des visages qui veillent, des corps qui se replient ou s’ouvrent, des symboles qui semblent flotter entre mémoire et renaissance. C’est une exposition qui touche sans brusquer, qui invite à ralentir, à ressentir, à écouter ce que les images murmurent.
Cette halte dans l’univers de Sara Conti crée un magnifique contrepoint à la vitalité de Collectionner l’image. Là où l’une célèbre la diversité foisonnante de l’illustration jeunesse, l’autre explore la profondeur d’un imaginaire intérieur. Ensemble, elles composent un parcours d’une rare cohérence, où l’on passe du livre à la rue, du collectif à l’intime, du récit à l’émotion pure.
Biographie résumée de Sara Conti:
Sara Conti est une illustratrice et street‑artiste italo‑belge, née le 7 septembre 1971 à Baudour.
Elle se forme très tôt aux arts visuels, notamment à l’École Supérieure des Arts Plastiques & Visuels (Arts au Carré) de Mons. Adolescente, elle partage son temps entre le dessin et la musique, chantant dans un groupe de rock — une énergie qui se ressent encore dans la spontanéité et la force de ses images.
Son travail se caractérise par des formes épurées, un langage visuel immédiatement accessible, et une forte dimension narrative et autobiographique.
Elle explore des thèmes universels tels que :
• l’identité féminine,
• la résilience,
• la vulnérabilité,
• la mémoire émotionnelle,
• la protection.
Sara Conti travaille autant dans l’espace public que dans les lieux d’exposition, mêlant collage mural, peinture murale, dessin, sérigraphie et image imprimée. Ses silhouettes féminines, souvent protectrices ou méditatives, transforment les murs en espaces de dialogue et d’émotion.
Elle partage également son savoir-faire lors d’ateliers participatifs, encourageant chacun à exprimer sa créativité et à s’approprier l’espace visuel
📍 Coordonnées utiles — Centre de la Gravure et de l’Image imprimée
(Pour les expositions « Collectionner l’image » et « CORLANDIA »)
🗺️ Adresse
Centre de la Gravure et de l’Image imprimée
Rue des Amours 10
7100 La Louvière
🕒 Horaires
- Ouvert du mardi au dimanche : 10h → 18h
- Dernière vente de tickets : 17h30
- Fermé le lundi (sauf groupes)
- Fermetures exceptionnelles : 24, 25, 31 décembre, 1er janvier, et pendant le Laetare
🎟️ Tarifs
- Adultes : 8 €
- Seniors (+65 ans) : 6 €
- Tarif réduit : 5 €
- Étudiants (-25 ans), chômeurs, PBS : 3 €
- Gratuit : enfants < 12 ans, 1er dimanche du mois, Museum Pass, ICOM, etc.
🚆 Accès
- Gare La Louvière-Centre à 650 m (5 min à pied)
- Gare La Louvière-Sud à 1,5 km
🚗 Parkings à proximité
- Parking Boch (gratuit)
- Parking Gare La Louvière-Centre (gratuit)
- Parking Communal Nicaise (payant)
- Parking Pardonche (gratuit)
♿ Accessibilité
Le musée est entièrement accessible PMR.
Deux places PMR sont disponibles Rue des Amours.
🌐 Site internet
👉 https://www.centredelagravure.be
Martin & Philippe Brognon , animateurs de BLOG DE L’ART