« Les oubliés » — Wilman Gomez Tamayo aux Halles Saint‑Géry, Bruxelles
Du 29 août au 8 octobre 2025

Un cri de douceur pour les absents

La Colombie est riche de cultures, de musiques et de paysages. Mais son histoire récente est aussi traversée par la violence, la disparition et l’exil. Avec « Les oubliés », l’artiste Wilman Gomez Tamayo transforme cette réalité en une expérience esthétique et sensible : un hommage aux victimes et à leurs familles, porté par la peinture, la sculpture, la lithographie et la performance.

Né en Colombie et installé entre la Belgique et le Canada, Gomez Tamayo travaille depuis des années une œuvre engagée, spirituelle et profondément humaine. Dans cette exposition, il laisse apparaître ce qui, trop souvent, reste tu : la présence des absents. Le geste y est central — un corps qui danse, une main qui modèle, une surface qui porte la trace — pour faire remonter à la lumière ce que la peur cherche à enfouir.

« Les oubliés », une exposition‑hommage

Au cœur des Halles Saint‑Géry, « Les oubliés » déploie un vocabulaire plastique sobre et intense. Les sculptures semblent sorties de la terre, comme des silhouettes retenues au seuil. Les peintures ouvrent des espaces de recueillement, des zones d’ombres et de traces où chacun peut projeter ses propres visages. La performance prolonge ces formes dans le temps du rituel : l’artiste invite chaque visiteur·euse à déposer une fleur blanche. Fraîche au premier jour, elle se fane au fil des semaines — métaphore de la vie et de la mort, marque d’une présence fragile qui réclame attention.

Ce rituel simple et bouleversant fait de l’exposition un lieu de mémoire active. Il ne s’agit ni de reconstituer, ni d’illustrer, mais d’habiter : occuper l’espace avec des gestes d’empathie, donner un nom collectif à l’absence, partager une responsabilité — celle de regarder, d’écouter, de se souvenir.

Une démarche au croisement de l’intime et du politique

La pratique de Wilman Gomez Tamayo naît d’un rapport intimement vécu à la violence et à l’exil. L’œuvre ne délivre pas de slogans : elle offre un espace, apolitique et universel, où la dignité des victimes devient le centre. À travers ses matériaux et ses gestes, l’artiste désarme l’indifférence et répare par la beauté ce qui a été brisé.

En écho aux processus de vérité, justice et réparation qui traversent aujourd’hui la société colombienne, « Les oubliés » propose un chemin sensible : reconnaître les blessures, regarder les morts et les disparus, et choisir la paix comme horizon.

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Bio — Wilman Gomez Tamayo

Artiste colombien‑belge, Wilman Gomez Tamayo vit en Belgique depuis plus de 35 ans, avec de fréquents séjours d’étude au Québec. Son parcours atypique commence par la danse : ancien danseur professionnel au Ballet national de Colombie, il s’installe en Belgique à la suite d’une tournée européenne. Cette origine chorégraphique irrigue toute sa pratique plastique : le geste (qui peint, modèle, coud, brode) prolonge le mouvement du corps.

Formé en arts visuels et médiatiques (UQAM) et titulaire d’un diplôme en décoration intérieure, Gomez Tamayo cultive une maîtrise rare de multiples médiums : peinture, sculpture, moulage, lithographie, couture et broderie. Cette pluridisciplinarité lui permet d’articuler formes, matières et rituels au service d’une œuvre spirituelle, intime et sociale.

Au cœur de sa démarche : la dignité de la vie et la justice sociale, face aux violences systémiques qui frappent l’Amérique du Sud et bien au‑delà. « Les oubliés » s’inscrit dans cette trajectoire : faire place aux absences, réparer par l’attention, inviter à la paix.

Wilman Gomez Tamayo, Les oubliés — sculpture de deux bottes gauches, Halles Saint-Géry (Bruxelles, 2025).
Cette paire impossible fait référence aux « faux positifs » en Colombie (2002-2008) : des civils exécutés par l’armée, déguisés en guérilleros pour simuler des victoires au combat. Les incohérences — comme des bottes identiques chaussées aux cadavres — ont révélé la mise en scène macabre. Ici, l’artiste transforme ce signe d’artifice en symbole de mémoire et de vérité.

(Photo © Blog de l’art / courtoisie de l’artiste)